Michelangelo'nun renk tekniğinin bilinmeyen özelliklerini dünyaya ortaya çıkaran Sistine Şapeli'nin yaratılışını ve son restorasyonunu 5 yüzyıl ayırıyor. Bununla birlikte, beklenmedik renk keşiflerine eşlik eden kayıplar, sanki kasıtlı olarak bize dünyevi her şeyin geçici doğasını, bir kişiyi sıradanlığın ötesine götürmeyi ve diğer varoluş düzlemlerine kapılar açan sanata karşı dikkatli bir tavır alma ihtiyacını hatırlatmayı amaçlamış gibi somut ve ifade edicidir.
Hristiyan sanatının bu mimari anıtının görünüşünü, kilise işlerinin sonuçlarında belirsiz bir figür olan ancak kasıtlı olarak sanat ve bilimleri koruyan Francesco della Rovere, diğer adıyla Papa Sixtus IV'e borçluyuz. Bir ev kilisesi yaratırken dini motiflerin rehberliğinde, Sistine Şapeli'nin bütün bir dönemin sembolü olacağını tahmin edemezdi - Rönesans, üç hipostazından ikisi, Erken Rönesans ve Yüksek.
Şapelin temel amacı, kardinaller toplantısında papaların seçilmesi için bir yer olarak hizmet etmekti. Jülyen takvimine göre Ağustos 1483'te Theotokos'un Ölümüne adanmış ve adanmıştır. Bugün, Sistine Şapeli, İncil temalarını tasvir eden değerli fresklere ev sahipliği yapan rakipsiz bir Vatikan Müzesi.
Sistine Şapeli'nin içeriden görünümü
Kuzey ve güney duvarlarının boyanması üzerine yapılan çalışma, şapelin iç kısmının yaratılmasının başlangıcını işaret ediyordu. Onu aldılar:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Floransalı resim okulunun ressamlarıydılar. Şaşırtıcı derecede kısa bir süre içinde - yaklaşık 11 ay - 4'ü hayatta olmayan 16 freskten oluşan iki döngü oluşturuldu. Kuzey duvarı Mesih'in yaşamının bir açıklaması, güney duvarı Musa'nın hikayesidir. Bugün İsa hakkındaki İncil hikayelerinden, Mesih'in Doğuşu freski kayıp ve güney duvarındaki tarihten, Musa'nın Bulgu freski bize ulaşmadı, her ikisi de Perugino'nun eseri. Michelangelo'nun daha sonra üzerinde çalıştığı Son Yargı imajı için bağışlanmaları gerekiyordu.
Başlangıçta tasarlandığı gibi tavan, şimdi görebildiğimizden tamamen farklı görünüyordu. Pierre Matteo d'Amelia'nın eliyle yaratılan, gökyüzünün derinliklerinde parıldayan yıldızlarla süslendi. Ancak, 1508'de, Papa II. Julius della Rovere, Michelangelo Buonarotti'yi tavanı yeniden yazması için görevlendirdi. Çalışma 1512'de tamamlandı. Sistine Şapeli'nin sunağı üzerindeki Son Yargı, 1535-1541 yılları arasında Papa III.Paul'un emriyle sanatçı tarafından boyanmıştır.
Fresk heykeltıraş
Sistine Şapeli'nin yaratılışının olağanüstü ayrıntılarından biri, Michelangelo'nun çalışmalarının koşullarıdır. Her zaman bir heykeltıraş olduğu konusunda ısrar eden o, 5 asırdan fazla bir süredir insanların hayranlık duyduğu freskleri boyamaya mahkum edildi. Fakat aynı zamanda, duvar resmi sanatını pratikte öğrenmesi, d'Amelia'nın yıldızlarla dolu tavanını yeniden yazması ve papaların talimatlarına bile uymaması gerekiyordu. Çalışma alanındaki figürler, ondan önce yaratılanlardan çarpıcı bir şekilde farklı olan heykel tarzı ile ayırt edilir, içlerinde hacim ve anıtsallık o kadar belirgindir ki, ilk bakışta birçok fresk kısma gibi okunur.
Zihin yeniliği kanonun yıkımı olarak algıladığından, daha önce var olana benzemeyen şey sıklıkla reddedilir. Michelangelo Buonarotti'nin freskleri, çağdaşların ve torunların tartışmalı bir değerlendirmesini defalarca kışkırttı - ikisi de sanatçının hayatı boyunca beğenildi ve Kutsal Kitap azizlerinin çıplaklığı nedeniyle sert bir şekilde kınandı.
Bir eleştiri sonucu, gelecek nesiller için neredeyse ölüyorlardı, ancak sanatçının öğrencilerinden Daniele da Volterra tarafından ustaca kurtarıldılar. Paul IV'e göre, Son Yargı freskindeki figürler ustaca örtülmüş, böylece ustanın çalışmasına karşı misillemelerden kaçınılmıştı. Perdelik, fresklerin orijinal haline getirilmesine karar verildiğinde hiçbir şekilde zarar görmeyecek şekilde yapılmıştır. 16. yüzyıldan sonra da kayıtlar yapılmaya devam edildi, ancak restorasyonlar sırasında sadece birincisi dönemin gereksinimlerinin tarihsel kanıtı olarak kaldı.
Fresk, Mesih'in merkezi figürü etrafında ortaya çıkan küresel bir olayın izlenimini taşıyor. Sağ elini kaldırması, tırmanmaya çalışan figürleri cehennemin koruyucuları Charon ve Minos'a inmeye zorlar; sol eli ise insanları cennete seçilmiş ve dürüst olarak sağına çeker. Yargıç, güneşin çektiği gezegenler gibi azizlerle çevrilidir.
Bu freskte Michelangelo'nun birden fazla çağdaşının ele geçirildiği biliniyor. Buna ek olarak, kendi otoportresi freskte iki kez beliriyor - Saint Bartholomew'in sol elinde tuttuğu çıkarılmış deride ve resmin sol alt köşesinde mezarlardan yükselenlere güven verici bir şekilde bakan bir erkek figürü kılığında.
Sistine Şapeli'nin tonozunun resmi
Michelangelo şapeli boyadığında, İncil konularının bulunduğu her bir freskten bakılması gereken tek konumu seçmedi. Her şeklin oranları ve grupların boyutu, göreceli hiyerarşi ile değil, kendi mutlak önemleri ile belirlenir. Bu nedenle, her figür kendi bireyselliğini korur, her figür veya figür grubunun kendi arka planı vardır.
Paftanın boyanması teknik olarak en zor işti, çünkü çalışma 4 yıl boyunca iskele üzerinde yürütüldü ki bu aslında bu büyüklükteki bir iş için kısa bir süre. Kasanın orta kısmı, her biri tek bir Eski Ahit temasıyla birleştirilen üç gruptan 9 fresk tarafından işgal edilmiştir:
- Dünyanın yaratılışı ("Işığın karanlıktan ayrılması", "Güneşin ve gezegenlerin yaratılması", "Gökkubbenin sudan ayrılması");
- İlk insanların tarihi ("Adem'in Yaratılışı", "Havva'nın Yaratılışı", "Düşüş ve cennetten kovulma");
- Nuh'un hikayesi ("Nuh'un Fedakarlığı", "Tufan", "Nuh'un Sarhoşluğu").
Tavanın orta kısmındaki freskler peygamberlerin, kardeşlerin, İsa'nın atalarının ve daha fazlasının figürleriyle çevrilidir.
Alt katman
Vatikan'ı hiç ziyaret etmemiş olsanız bile, internette bulunan Sistine Şapeli'nin sayısız fotoğrafında, en alt kademenin perdelerle kaplı olduğunu ve dikkat çekmediğini kolayca fark edebilirsiniz. Sadece tatil günlerinde bu perdeler kaldırılır ve ardından ziyaretçiler duvar halılarının resim kopyalarını görebilir.
Yine 16. yüzyıldan kalma duvar halıları Brüksel'de dokunmuştur. Şimdi, hayatta kalan yedi tanesi Vatikan müzelerinde görülebilir. Ancak üzerinde yaratıldıkları çizimler veya kartonlar Londra'da, Victoria ve Albert Müzesi'ndedir. Yazarları, eşsiz zanaatkarların yanı sıra çalışma testine katlandı. Bunlar Raphael tarafından Papa II. Julius'un emriyle boyanmışlardır ve elçilerin yaşamı, hayatta kalan başyapıtların ana temasıdır ve bunlar, ne Michelangelo'nun fresk resmine ne de hocası Perugino'nun resmine estetik önemi bakımından daha aşağı değildir.
Müze bugün
Sistine Şapeli, iki Vatikan sarayında yer alan 13 müzeden oluşan Vatikan Müze Kompleksi'nde yer almaktadır. İtalya'nın ruhani hazinesinin dört rehberli turu, Aziz Petrus Bazilikası ile Apostolik Sarayı'nın duvarları arasında gizlenmiş olan Sistine Şapeli'ni ziyaretle sona eriyor. Bu dünya müzesine nasıl gideceğinizi öğrenmek o kadar da zor değil, ancak sizin için gerçek bir gezi henüz mevcut değilse, o zaman Vatikan'da sanal bir tur atabilirsiniz. Öyle ya da böyle, dedikleri gibi tüm yollar Roma'ya çıkar.
Krutitskoye Compound'a bakmanızı tavsiye ederiz.
Şapel dışarıdan bir kale gibi görünse de, herkes onu özellikle çekici bulmayacaktır, ancak binanın kavramsallığı modern turistlerin gözünden gizlenmiştir ve İncil bağlamına daldırılması gerekir. Sistine Şapeli, katı bir dikdörtgen şekle sahiptir ve boyutları kesinlikle tesadüfi değildir - 40,93 x 13,41 m uzunluğunda ve genişliğindedir; bu, Eski Ahit'te belirtilen Süleyman Tapınağı'nın boyutlarının tam bir kopyasıdır. Çatının altında, kilisenin kuzey ve güney duvarlarının altı uzun penceresinden gün ışığı akan tonozlu bir tavan var. Bina Baccio Pontelli tarafından tasarlandı ve inşaat mühendis Giovannino de 'Dolci tarafından denetlendi.
Sistine Şapeli birkaç kez yenilenmiştir. 1994 yılında tamamlanan son restorasyon, Michelangelo'nun renk yeteneğini ortaya çıkardı. Freskler yeni renklerle parladı. Yazıldıkları renkte göründüler. Mavi boyanın yapıldığı lapis lazuli büyük bir dayanıklılığa sahip olmadığından, Son Yargı freskinin sadece mavi arka planı parladı.
Ancak isli figürlerin çiziminin bir kısmı mum isinin isiyle birlikte temizlendi ve bu maalesef sadece figürlerin ana hatlarını etkilemekle kalmadı, eksiklik izlenimi yarattı, bazı figürler de ifadesini yitirdi. Bu kısmen, Michelangelo'nun freskler oluşturmak için çeşitli tekniklerde çalışmasından kaynaklanıyordu ve bu da farklı bir saflaştırma yaklaşımı gerektiriyordu.
Ek olarak, restoratörlerin önceki restorasyonların hataları üzerinde çalışması gerekiyordu. Belki de elde edilen sonucun beklenmedikliği bize bir kez daha gerçek yaratıcıların eserlerine açık fikirli bakılması gerektiğini hatırlatmalı - ve ardından meraklı gözlere yeni sırlar açığa çıkar.
