Yetenekli bir sanatçının hayatı çelişkilerle doludur. İkincisi, tersine, her şeyi tasarlayabilir, ancak bir parça ekmeğe sahip olamaz. Birisi 50 yıl önce veya sonra doğmuşsa dahi olarak tanınacak ve daha yetenekli bir meslektaşın gölgesinde kalmaya zorlanacaktır. Veya Ilya Repin - harika verimli bir yaratıcı hayat yaşadı, ama aynı zamanda aileleriyle açıkçası şanssızdı - eşleri, biyografi yazarlarının yazdığı gibi, yan tarafta “kısa romanlar” sürekli oynadı.
Yani sanatçının hayatı sadece sağ elinde bir fırça değil, solunda bir şövale (bu arada, Auguste Renoir, sağ kolunu kırdı, sola geçti ve işi daha da kötüleşmedi). Ve saf yaratıcılık çok azıdır.
1. "Ciddi" yağlı boya tabloların en büyüğü Tintoretto'nun "Cenneti" dir. Ölçüleri 22.6 x 9.1 metredir. Kompozisyona bakılırsa, usta cennette olanları sonsuz mutluluğun beklediğine gerçekten inanmadı. 200 m'nin biraz üzerinde toplam tuval alanı ile2 Tintoretto üzerine 130'dan fazla karakter yerleştirdi - "Cennet", yoğun saatlerde bir metro arabasına benziyor. Resmin kendisi Venedik'te, Palazzo Ducale'de. Rusya'da, St.Petersburg'da, resmin Tintoretto öğrencisi tarafından boyanmış bir versiyonu var. Zaman zaman, uzunluğu kilometre cinsinden hesaplanan modern resimler ortaya çıkıyor, ancak bu tür el sanatlarına neredeyse hiç resim denemez.
2. Leonardo da Vinci, insanların çoğunluğunun alışılagelmiş haliyle resmin “babası” olarak kabul edilebilir. Sfumato tekniğini icat eden oydu. Bu teknik kullanılarak boyanmış figürlerin dış hatları biraz bulanık görünüyor, figürlerin kendileri doğal ve Leonardo'nun seleflerinin tuvallerinde olduğu gibi gözlere zarar vermiyor. Ek olarak, büyük usta en ince, mikron boyutlu boya katmanlarıyla çalıştı. Bu nedenle karakterleri daha canlı görünüyor.
Leonardo da Vinci'nin resmindeki yumuşak çizgiler
3. İnanılmaz görünüyor, ancak 1500'den 1520'ye kadar 20 yıl boyunca en büyük üç ressam aynı anda İtalyan şehirlerinde çalıştı: Leonardo da Vinci, Raphael ve Michelangelo. Bunların en büyüğü, en genç Raphael olan Leonardo'ydu. Aynı zamanda Rafael, kendisinden 31 yaş büyük olan Leonardo'dan bir yıldan daha kısa bir süre sonra kurtuldu. Raphael
4. Büyük sanatçılar bile hırsa yabancı değildir. 1504'te Floransa'da Michelangelo ve Leonardo da Vinci arasında şimdi söyleyecekleri gibi bir savaş gerçekleşti. Birbirlerine dayanamayan zanaatkarlar, Floransalı toplantı salonunun iki zıt duvarını boyamak zorunda kaldı. Da Vinci o kadar çok kazanmak istiyordu ki boyaların kompozisyonu konusunda çok akıllıydı ve freski işin ortasında kurumaya ve parçalanmaya başladı. Michelangelo, aynı zamanda, hangi kuyrukların olduğuna bakmak için kartonu da sundu - resimde bu, kaba bir taslak veya gelecekteki bir çalışmanın küçük bir modeli gibi bir şeydi. Teknik olarak Leonardo kaybetti - işini bıraktı ve gitti. Doğru, Michelangelo da yaratılışını tamamlamadı. Papa tarafından acilen çağırıldı ve o sırada çok azı böyle bir meydan okumayı ihmal etmeye cesaret etti. Ve ünlü karton daha sonra bir fanatik tarafından imha edildi.
5. Seçkin Rus ressam Karl Bryullov, kalıtsal ressamlardan oluşan bir ailede büyüdü - sadece babası ve büyükbabası sanatla uğraşmakla kalmadı, aynı zamanda amcaları da vardı. Mirasın yanı sıra, babası Charles'a sıkı bir çalışma sürdü. Ödüller arasında yiyecek vardı, eğer Karl görevi tamamlarsa ("İki düzine at çiz, öğle yemeği yersin"). Ve cezalar arasında dişler var. Bir kez baba çocuğa bir kulağına neredeyse sağır olacak şekilde vurdu. Bilim geleceğe gitti: Bryullov mükemmel bir sanatçı oldu. "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosu İtalya'da öyle bir sıçrama yaptı ki, insanlar kalabalıklar ayaklarının dibine sokaklarda Bryullov'a çiçek attılar ve şair Yevgeny Baratynsky tablonun Rusya resminin ilk gününde İtalya'daki sunumunu çağırdı.
K. Bryullov. "Pompeii'nin son günü"
6. "Ben yetenekli değilim. Çalışkanım, ”İlya Repin bir keresinde tanıdıklarından birinin iltifatını yanıtladı. Sanatçının kurnaz olması pek olası değildir - hayatı boyunca çalıştı, ancak yeteneği açıktır. Ve çocukluktan itibaren çalışmaya alışmıştı - o zaman herkes Paskalya yumurtalarını boyayarak 100 ruble kazanamazdı. Başarıya ulaşan ("Mavna Taşıyıcıları" uluslararası bir sansasyon haline geldi), Repin hiçbir zaman halkın liderliğini takip etmedi, ancak fikirlerini sakince uyguladı. Devrimi desteklediği ve ardından gerici olduğu için eleştirildi, ancak Ilya Efimovich çalışmaya devam etti. İncelemecilerin çığlıklarını, jeolojik oluşuma bile girmeyecek, ancak rüzgar tarafından dağılacak olan ucuz gübre çağırdı.
Repin'in resimleri neredeyse her zaman kalabalıktır
7. Peter Paul Rubens sadece resim konusunda yetenekli değildi. 1500 resmin yazarı mükemmel bir diplomattı. Dahası, faaliyetleri öyle bir türdü ki, artık haklı olarak “sivil giysili bir diplomat” olarak adlandırılabilirdi - muadilleri, Rubens'in kimin ve hangi kapasitede çalıştığına dair sürekli şüpheler içindeydi. Sanatçı özellikle, Kardinal Richelieu ile görüşmek için kuşatılmış La Rochelle'e geldi (bu sıralarda "Üç Silahşörler" romanının eylemi gelişiyordu). Rubens ayrıca İngiliz büyükelçisi ile bir görüşme bekliyordu, ancak Buckingham Dükü'nün öldürülmesi nedeniyle gelmedi.
Rubens. Otoportre
8. Resimden bir tür Mozart, Rus sanatçı Ivan Aivazovsky olarak adlandırılabilir. Olağanüstü deniz ressamının işi çok kolaydı - hayatı boyunca 6000'den fazla tuvali boyadı. Aivazovsky, Rus toplumunun tüm çevrelerinde popülerdi, imparatorlar tarafından büyük beğeni topladı (Ivan Alexandrovich dört yaşında yaşadı). Sadece bir şövale ve fırçayla, Aivazovsky sadece iyi bir servet elde etmekle kalmadı, aynı zamanda tam bir eyalet meclisi üyesi (büyük bir şehirde belediye başkanı, tümgeneral veya arka amiral) rütbesine yükseldi. Üstelik hizmet süresine göre bu rütbe verilmemiştir.
I.Aivazovsky sadece deniz hakkında yazdı. "Napoli Körfezi"
9. Leonardo da Vinci'nin aldığı ilk sipariş - Milano'daki manastırlardan birinin resmi - hafif bir ifadeyle sanatçının uzlaşmazlığını gösteriyordu. Çalışmayı 8 ay içinde belirli bir miktarda tamamlamayı kabul eden Leonardo, fiyatın çok düşük olduğuna karar verdi. Rahipler ücret miktarını artırdı, ancak sanatçının istediği kadar değil. "Kayaların Madonna" tablosu boyandı, ancak da Vinci bunu kendisine sakladı. Dava 20 yıl sürdü, manastır hala tuvali tuttu.
10. Siena ve Perugia'da biraz ün kazanan genç Raphael, Floransa'ya gitmeye karar verdi. Orada iki güçlü yaratıcı dürtü aldı. İlk başta Michelangelo'nun “Davut” u ona çarptı ve bir süre sonra Leonardo'nun Mona Lisa'yı bitirdiğini gördü. Raphael, ünlü portreyi hafızadan kopyalamaya bile çalıştı, ancak Gioconda'nın gülümsemesinin cazibesini aktarmayı başaramadı. Ancak, çalışmak için muazzam bir teşvik aldı - bir süre sonra Michelangelo onu "doğanın mucizesi" olarak nitelendirdi.
Raphael, İtalya'nın her yerinde kadınlar arasında popülerdi
11. Bir dizi seçkin tuvalin yazarı Viktor Vasnetsov, doğası gereği çok utangaçtı. Fakir bir ailede büyüdü, bir il seminerinde okudu ve St.Petersburg'a vardığında, şehrin ihtişamı ve Sanat Akademisi'ne giriş sınavına giren beylerin sağlamlığı karşısında şaşkına döndü. Vasnetsov, kabul edilmeyeceğinden o kadar emindi ki, sınavın sonuçlarını öğrenmeye bile başlamadı. Ücretsiz bir çizim okulunda bir yıl okuduktan sonra, Vasnetsov kendine inandı ve Akademi'nin giriş sınavına tekrar gitti. Ancak o zaman bir yıl çalışabileceğini biliyordu.
Viktor Vasnetsov iş başında
12. Büyük sanatçılar arasında yazılan otoportrelerin sayısının rekor sahibi, belki Rembrandt'tır. Bu büyük Hollandalı kendini yakalamak için fırçasını 100'den fazla kez kaldırdı. Bu kadar çok otoportrede narsisizm yoktur. Rembrandt, karakterleri ve ayarları inceleyerek mükemmel tuvaller yazmaya başladı. Kendini bir değirmenci ve laik bir tırmık, bir doğu padişahı ve bir Hollandalı kasabanın kıyafetlerine boyadı. Bazen çok zıt görüntüler seçti.
Rembrandt. Elbette otoportreler
13. Hırsızlar en çok isteyerek İspanyol sanatçı Pablo Picasso'nun resimlerini çalar. Toplamda, Kübizm'in kurucusunun 1.000'den fazla eserinin kaçmakta olduğuna inanılıyor. Dünyanın "Barış Güvercini" yazarının eserlerini kaçırmadığı veya sahiplerine geri dönmediği bir yıl bile geçmedi Hırsızların ilgisi anlaşılabilir - dünyada şimdiye kadar satılan en pahalı on tablo Picasso'nun üç yapıtını içeriyor. Ancak 1904'te, genç sanatçı Paris'e yeni geldiğinde, Mona Lisa'yı çaldığından şüpheleniliyordu. Sesli bir sohbette resmin temellerini yıkan kişi, Louvre'un yakılmasına rağmen kültüre fazla zarar vermeyeceğini söyledi. Bu, polisin genç sanatçıyı sorgulaması için yeterliydi.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Ve polis "Mona Lisa" yı arıyor ...
14. Olağanüstü manzara ressamı Isaac Levitan, seçkin yazar Anton Chekhov ile arkadaştı. Aynı zamanda, Levitan çevresindeki kadınlarla arkadaşlık kurmayı da bırakmadı ve arkadaşlık çoğu zaman çok yakındı. Dahası, Levitan'ın tüm ilişkilerine resimli jestler eşlik ediyordu: Aşkını ilan etmek için, “Altın Sonbahar” ve “Above Eternal Peace” in yazarı, seçtiği kişinin ayaklarına bir martı koydu. Yazar, arkadaşı “Mezzanine ile Ev” in aşk maceralarını “Atlama” ya ve “Martı” oyununu buna karşılık gelen bir sahneye adayarak arkadaşlığı esirgemedi, çünkü Levitan ile Çehov arasındaki ilişki genellikle kötüleşti.
Görünüşe göre "Martı" sadece düşünüyor. Levitan ve Çehov birlikte
15. 20. yüzyılın sonunda popüler dolmakalemlerde uygulanan görüntüleri yukarıdan aşağıya değiştirme fikri Francisco Goya tarafından icat edildi. 18. yüzyılın sonunda, ünlü sanatçı, yalnızca kıyafet derecesinde farklılık gösteren iki özdeş kadın portresini (prototipin Alba Düşesi olduğuna inanılıyor) boyadı. Goya resimleri özel bir menteşe ile birleştirdi ve hanımefendi sanki pürüzsüzce soyundu.
F. Goya. "Maja çıplak"
16. Valentin Serov, Rus resim tarihinin en iyi portre ustalarından biriydi. Serov'un ustalığı çağdaşları tarafından da tanındı, sanatçının emirlerinin sonu yoktu. Bununla birlikte, müşterilerden nasıl iyi para alacağını kesinlikle bilmiyordu, fırçadaki çok daha az yetenekli arkadaşlar, sürekli paraya ihtiyaç duyan bir ustadan 5-10 kat daha fazla kazandı.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres, harika resimlerini dünyaya bağışlamak yerine seçkin bir müzisyen olabilirdi. Zaten genç yaşta olağanüstü bir yetenek gösterdi ve Toulouse Opera Orkestrası'nda keman çaldı. Ingres, Paganini, Cherubini, Liszt ve Berlioz ile iletişim kurdu. Ve bir zamanlar müzik Ingres'in mutsuz bir evlilikten kaçınmasına yardım etti. Fakirdi ve nişan için hazırlanıyordu - zorunlu seçilenin çeyizleri mali durumunu iyileştirmesine yardımcı olacaktı. Bununla birlikte, neredeyse nişan arifesinde, gençler müzikle ilgili bir tartışmaya girdi ve ardından Ingres her şeyi bıraktı ve Roma'ya gitti. Gelecekte, Paris Güzel Sanatlar Okulu müdürlüğü ve Fransa Senatörü unvanı olmak üzere iki başarılı evliliği oldu.
18. Ivan Kramskoy ressam olarak kariyerine çok özgün bir şekilde başladı. Gezici Sergiler Derneği'nin düzenleyicilerinden biri, fotoğrafları rötuşlamak için ilk kez bir fırça aldı. 19. yüzyılın ortalarında, fotoğraf tekniği hala çok kusurluydu ve fotoğrafın popülaritesi muazzamdı. İyi bir rötuş, ağırlığına değerdi, bu yüzden bu zanaatın uzmanları bir fotoğraf stüdyosu tarafından aktif olarak baştan çıkarıldı. Zaten 21 yaşında olan Kramskoy, usta Denier ile en prestijli St.Petersburg stüdyosunda çalıştı. Ve ancak o zaman "Bilinmeyen" kitabının yazarı resme yöneldi.
I. Kramskoy. "Bilinmeyen"
19. Louvre'a girdiklerinde, Eugene Delacroix ve Pablo Picasso'nun bir resmini yan yana asarak küçük bir deney yaptılar. Amaç, 19. ve 20. yüzyıllardan kalma resim izlenimini karşılaştırmaktı. Deney, Delacroix'in tuvalinde "Ne sanatçı!" Diye haykıran Picasso'nun kendisi tarafından özetlendi.
20. Salvador Dali, tüm züppeliğine ve şok etme eğilimine rağmen, son derece pratik olmayan ve korkulu bir insandı. Karısı Gala, onun için bir eş ve bir modelden çok daha fazlasıydı. Onu varlığın maddi yönünden tamamen izole etmeyi başardı. Dali, kendi başına kapı kilitleriyle zar zor başa çıkabiliyordu. Hiç araba kullanmadı. Her nasılsa, karısının yokluğunda, kendi başına bir uçak bileti almak zorunda kaldı ve bu, kasiyerin onu tanımasına ve çok sempatik olmasına rağmen tam bir destanla sonuçlandı. Ölümüne yaklaştıkça Dali, daha önce sanatçı için hazırlanan yemeği tattığı için şoförü olarak da görev yapan korumaya fazladan ödeme yaptı.
Salvador Dali ve Gala bir basın toplantısında
