Animasyon filmlerinin üretimi ve yeniden üretimi için teknolojiler 150 yaşın altındadır, ancak bu kısa dönemde tarihsel standartlara göre, gelişimde dev bir sıçrama yaptılar. Birkaç loş resmin bir düzine seçilmiş insana gösterilmesi, devasa bir ekrana ve mükemmel akustiğe sahip büyük salonlara yol açtı. Çizgi film karakterleri genellikle canlı meslektaşlarından daha iyi görünür. Bazen, sadece film endüstrisi için acıma duygusu ya da binlerce meslektaşını sırf yüksek kalitede çizilebilecekleri için sokağa atmama konusundaki sözsüz bir anlaşma nedeniyle animasyon henüz sinemanın yerini almamış gibi görünüyor.
Animasyon milyarlarca dolarlık satışla güçlü bir endüstri haline geldi. Uzun metrajlı çizgi filmlerin gelirinin birçok uzun metrajlı filmin gelirini aşması artık şaşırtıcı değil. Ve aynı zamanda, çoğu kişi için, bir animasyon filmi izlemek, ağaçların büyük olduğu, renklerin parlak olduğu, dünyanın tüm kötülüklerinin tek bir masal karakteriyle temsil edildiği ve çizgi filmlerin yaratıcılarının gerçek büyücüler olduğu çocukluğa kısa bir süre için bir fırsattır.
1. Konunun özüne inmezseniz, animasyon filmlerini kolaylıkla “büyük”, “ciddi” sinemanın küçük kardeşi olarak düşünebilirsiniz. Aslında, tüm bu komik küçük hayvanlar ve küçük insanlar, bazen ekranda bir buçuk saat boyunca koca bir hayat yaşayan ciddi erkeklerin ve kadınların öncüsü olamazlar. Aslında, Lumière kardeşlerin trenin gelişiyle ilgili filminin ilk izleyiciler üzerindeki şok edici etkisine dair hikayeler fazlasıyla abartılıyor. Kusurlu olmasa da çeşitli hareketli resim türlerini sergileme teknolojileri 1820'lerden beri mevcuttur. Ve sadece var olmadılar, ticari olarak kullanıldılar. Özellikle, tek bir arsa ile birleştirilen altı diskten oluşan tüm setler yayınlandı. Toplumun o zamanki yasal olgunlaşmamışlığı göz önüne alındığında, girişimci insanlar fenakistiskoplar (bir akkor lamba ve bir diski çizimlerle döndüren bir saat yayından oluşan sözde cihazlar) satın aldılar ve telif hakkı sorunlarını düşünmeden, "Fantezi pandomim" veya "Harika disk".
Sinema hala çok uzaktaydı ...
2. Animasyon filmlerinin tam olarak çıkış tarihinin belirsizliği, animatörlerin profesyonel tatil tarihinin belirlenmesinde bazı tutarsızlıklara yol açmıştır. 2002'den beri 28 Ekim'de kutlanmaktadır. 1892'de bu gün, Emile Reynaud hareketli fotoğraflarını ilk kez halka gösterdi. Bununla birlikte, Rus dahil birçok film yapımcısı, Reino'nun kurabiye kutusunu patenti alıp çizimlerle yapıştırdığı 30 Ağustos 1877'de animasyonun ortaya çıkma tarihinin dikkate alınması gerektiğine inanıyor.
Emile Reynaud neredeyse 30 yıldır cihazı üzerinde çalışıyor
3. Ünlü Rus koreograf Alexander Shiryaev, kukla çizgi filmlerinin kurucusu olarak kabul edilir. Gerçekten de, evinde bale tiyatrosunun mini bir kopyasını donattı ve birkaç bale gösterisini çok doğru bir şekilde yeniden üretebildi. Çekim doğruluğu o kadar yüksekti (ve bu yirminci yüzyılın ilk yıllarında gerçekleşti), daha sonra yönetmenler onları performansları yeniden üretmek için kullandılar. Shiryaev, tekniğini iyi bir hayattan icat etmedi. İmparatorluk tiyatrolarının yönetimi, baleleri canlı çekmesini yasakladı ve o yılların sinematografik tekniği arzulanan çok şey bıraktı - Shiryaev 17,5 mm film kamerası "Biocam" kullandı. Elle çizilmiş çerçevelerle birlikte bebek resimlerini çekmek, gerekli hareket yumuşaklığını elde etmesine yardımcı oldu.
Alexander Shiryaev, görüntünün gerçekliğine minimum yolla ulaşmayı başardı
4. Rusya İmparatorluğunun bir başka konusu olan Vladislav Starevich, Shiryaev ile neredeyse paralel olarak benzer bir animasyon tekniği geliştirdi. Spor salonunda bile, Starevich böceklerle uğraştı ve sadece doldurulmuş hayvanlar değil, aynı zamanda modeller de yaptı. Okuldan mezun olduktan sonra müzenin bekçisi oldu ve yeni iş yerine mükemmel fotoğraflardan oluşan iki albüm verdi. Kaliteleri o kadar yüksekti ki, müze müdürü yeni çalışana bir kamera sundu ve o zamanın yeniliği olan sinemayı ele almalarını önerdi. Starevich, böcekler hakkında belgesel çekme fikrinden ateşlendi, ancak hemen çözülemeyen bir sorunla karşılaştı - tam teşekküllü çekim için gerekli ışıklandırma ile böcekler şaşkınlığa düştü. Starevich pes etmedi ve doldurulmuş hayvanları ustaca hareket ettirerek çıkarmaya başladı. 1912'de Lovely Lucinda veya War of the Barbel and the Stag filmini yayınladı. Böceklerin şövalye aşklarının kahramanları olduğu film tüm dünyada ses getirdi. Hayran olmanın ana nedeni şu soruydu: Yazar, yaşayan “aktörlerin” çerçevede çalışmasını nasıl sağladı?
Starevich ve oyuncuları
5. Tür tarihinin en çok hasılat yapan karikatürü, H. H. Andersen "The Snow Queen" adlı masalın uyarlamasıdır. 2013 yılında Frozen adlı bir çizgi film yayınlandı. Bütçesi 150 milyon dolardı ve ücretler 1.276 milyar doları aştı. Bir milyar doları aşan toplam 6 çizgi film daha 2010 ve sonrasında yayınlandı. Ancak çizgi filmlerin gişe notu çok şartlı olup, çizgi filmin popülaritesinden çok bilet fiyatlarının sinemalara yükselmesini yansıtmaktadır. Örneğin, reytingde 100. sırada yer alan "Bambi" resmi, 1942'den beri 267 milyon dolardan fazla para topladı. Bir hafta sonu akşam gösterisi için sinemaya bir bilet daha sonra 20 sente mal oluyor. Şimdi, Amerika Birleşik Devletleri'nde bir oturuma katılmak en az 100 kat daha pahalıya mal olacak.
6. Önemli icatlar yapan düzinelerce insanın animasyon tarihine girmiş olmasına rağmen, Walt Disney animasyon dünyasının ana devrimcisi olarak görülmelidir. Gelişimlerini çok uzun bir süredir sıralamak mümkün, ancak büyük Amerikan animatörünün en önemli başarısı, animasyon filmlerinin üretiminin neredeyse endüstriyel bir temelde yapılmasıydı. Disney ile çizgi film çekmenin büyük bir ekibin işi haline gelmesi, her şeyi kendi elleriyle yapan meraklıların el sanatları olmaktan çıkmasıydı. İş bölümü sayesinde, yaratıcı ekibin yeni çözümler geliştirmek ve uygulamak için zamanı vardır. Ve animasyon projelerinin büyük ölçekli finansmanı, çizgi filmleri uzun metrajlı filmlerin rakibi haline getirdi.
Walt Disney ana karakteri ile
7. Walt Disney'in çalışanları ile ilişkisi hiçbir zaman mükemmel olmamıştır. Onu bıraktılar, defalarca açıkça çalınmış gelişmeler vb. Disney'in kendisi de kabalık ve küstahlığa yabancı değildi. Bir yandan, tüm çalışanlar ona "Walt" dışında bir şey demedi. Bununla birlikte, astlar ilk fırsatta patronun tekerleklerine çubuklar koyarlar. Bir gün ofis yemek odasının duvarlarını çizgi film karakterlerinin resimleriyle dekore etmeyi emretti. Ekip buna karşı çıktı - yemek odasında iş size bakarken herkes bundan hoşlanmayacak. Disney yine de bunu kendi yöntemiyle yapma emrini verdi ve yanıt olarak bir boykot aldı - onunla yalnızca aşırı resmi bir ihtiyaç durumunda konuştular. Çizimlerin boyanması gerekiyordu ama Disney intikam aldı. Ünlü figürlerin hareketli figürlerinin bulunduğu Florida'daki Disney World'ün büyük salonunda, Başkan Lincoln'ün gövdeden ayrılmış kafasını masanın ortasına yerleştirdi. Üstelik bu baş salona giren çalışanlara bağırarak onları karşıladı. Neyse ki, her şeyin birkaç bayıldığı ortaya çıktı.
8. Animasyon Müzesi 2006 yılından beri Moskova'da faaliyet göstermektedir. Müzenin gençliğine rağmen, personeli hem dünya animasyon tarihini hem de modern çizgi filmleri anlatan önemli bir sergi koleksiyonu toplamayı başardı. Özellikle, Animasyon Tarihi Salonu, modern animasyonun öncülerini içerir: sihirli bir fener, bir praksinoskop, bir zootrop, vb. Ayrıca, Fransız Emile Reynaud tarafından çekilen, dünyadaki ilk çizgi filmlerden biri olan Zavallı Pierrot'u da gösterir. Müze personeli çeşitli eğlence ve eğitim gezileri düzenlemektedir. Kurslarında çocuklar sadece çizgi film oluşturma süreciyle tanışmakla kalmaz, aynı zamanda çekimlerine de katılırlar.
9. Rus yönetmen ve animatör Yuri Norshtein iki benzersiz ödül kazandı. 1984 yılında, "A Tale of Fairy Tales" adlı karikatürünü, American Academy of Motion Picture Arts'ın anketinde tüm zamanların en iyi animasyon filmi olarak kabul edildi (bu organizasyon ünlü "Oscar" ödülünü veriyor). 2003 yılında, film eleştirmenleri ve yönetmenleri arasında benzer bir anket, Norstein'ın "The Hedgehog in the Fog" adlı karikatürüyle kazanıldı. Büyük olasılıkla, yönetmenin başka bir başarısının emsali yoktur: 1981'den bugüne Nikolai Gogol'un “The Overcoat” hikayesine dayanan bir animasyon filmi üzerinde çalışıyordu.
10. Eduard Nazarov'un ünlü çizgi filmindeki kurt “Bir Zamanlar Bir Köpek Varmış” alışkanlıkları ile Kambur'u andırıyor - popüler televizyon filmi “Buluşma yeri değiştirilemez” den Armen Dzhigarkhanyan karakteri. Benzerlikler hiç de tesadüfi değildir. Zaten seslendirme sürecinde yönetmen, Dzhigarkhanyan'ın sesinin Kurt'un oldukça yumuşak görüntüsüne uymadığını fark etti. Bu nedenle, Wolf ile neredeyse tüm sahneler, ona bir çeşit gangster havası verecek şekilde yeniden yapıldı. Karikatürde yer alan Ukraynalı içki şarkısı özel olarak kaydedilmedi - Kiev'deki Etnografya Müzesi'nden yönetmene teslim edildi, bu bir halk şarkısının otantik bir performansı. Karikatürün Amerikan versiyonunda Kurt, ülke süperstarı Chris Kristofferson tarafından seslendirildi. Norveç'te Eurovision galibi Alexander Rybak Kurt rolünü oynadı ve Dog rolündeki ortağı “A-Ha” Morten Harket'in vokalisti idi. "Hintli" Köpek, "Disko Dansçısı" Mithun Chakraborty'nin yıldızı tarafından seslendirildi.
11. "Bekle!" Animasyon serisinin müzik editörü. Gennady Krylov olağanüstü bir müzik bilgisi gösterdi. Vladimir Vysotsky'den Muslim Magomayev'e kadar popüler Sovyet sanatçılar tarafından icra edilen ünlü şarkıların yanı sıra, Kurt ve Tavşan'ın maceralarına artık tamamen bilinmeyen sanatçıların besteleri eşlik ediyor. Örneğin, çeşitli dizilerde şarkılar ve melodiler Macar Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, GDR Ulusal Halk Ordusu orkestrası, Alman Guido Masalski, Hazi Osterwald topluluğu veya Macar radyo dans orkestrası tarafından icra edilmektedir. 8. bölümden bu yana, Gennady Gladkov çizgi film için müzikle uğraştı, ancak taslak değişmeden kaldı: hitlere neredeyse bilinmeyen melodiler serpiştirildi.
12. En büyük Sovyet animasyon stüdyosu "Soyuzmultfilm", büyük Amerikan animasyon şirketlerinin başarılarının bariz etkisi altında 1936'da kuruldu. Stüdyo neredeyse anında atölye çizim sürecinde ustalaştı ve bu da üretimi önemli ölçüde hızlandırmayı mümkün kıldı. Ancak, oldukça hızlı bir şekilde, ülkenin üst düzey liderliği (ve stüdyo I.V. Stalin'in kişisel talimatıyla açıldı) Amerikan ciltlerinin Sovyetler Birliği tarafından çekilemeyeceğini ve bunlara ihtiyaç olmadığını anladı. Bu nedenle üretilen çizgi filmlerin kalitesine vurgu yapıldı. Kadrolar burada da her şeye karar verdiler: Zaten başarılı olan ustalar, gençleri özel kurslarda eğitmekle görevlendirildi. Kademeli olarak personel rezervi kendini göstermeye başladı ve 1970'ler - 1980'ler Soyuzmultfilm'in altın çağı oldu. Ciddi bir mali birikime rağmen, Sovyet yönetmenleri daha düşük olmayan ve hatta bazen dünya standartlarını aşan filmler çektiler. Dahası, bu hem basit seri ürünleri hem de yenilikçi çözümler sunan çizgi filmleri ilgilendiriyordu.
13. Sovyet film dağıtımının tuhaflıkları göz önünde bulundurulduğunda, Sovyet çizgi filmlerini karikatürize eden izleyici sayısına göre derecelendirmek mümkün değildir. Uzun metrajlı filmler hakkında oldukça tarafsız veriler varsa, o zaman sinemalardaki çizgi filmler en iyi ihtimalle koleksiyonlarda veya filmden önce bir olay örgüsü olarak gösterildi. Çizgi filmlerin ana izleyicileri onları televizyonda izledi, Sovyet makamlarının en az ilgilendiği programların derecesi. Bu nedenle, Sovyet karikatürünün yaklaşık olarak tek nesnel değerlendirmesi, yetkili film portallarının derecelendirmesi olabilir. Karakteristik olan: İnternet Film Veritabanının ve Kinopoisk portallarının derecelendirmeleri bazen bir noktanın onda biri kadar farklılık gösterir, ancak ilk on çizgi film aynıdır. Bunlar "Bir zamanlar bir köpek vardı", "Bekle!", "Prostokvashino'dan Üç", "Winnie the Pooh", "Çocuk ve Carlson", "Bremen Mızıkacıları", "Gena Timsah", "Savurgan Papağan'ın Dönüşü", "Kar kraliçe ”ve“ Kedi Leopold'un Maceraları ”.
14. Rus animasyonunun yakın tarihinde gurur duyulacak sayfalar vardır. 2012'de vizyona giren “Uzak Kıyılardaki Üç Kahraman” filmi 31,5 milyon dolar hasılatla en yüksek hasılat yapan çizgi film kategorisinde Rusya sıralamasında 12'nci sıraya yerleşti. İlk 50'de ayrıca şunlar yer alıyor: “Ivan Tsarevich ve Gri Kurt” (2011, 20. sıra, 24.8 milyon dolar), “Üç Kahraman: Bir Şövalye Hareketi” (2014, 30 dolar, 19.4 milyon dolar). ), "Ivan Tsarevich ve Gri Kurt 2" (2014, 32, 19.3 milyon dolar), "Üç kahraman ve Shamakhan kraliçesi" (2010, 33, 19 milyon dolar), "Üç kahraman ve Mısır prensesi" (2017, 49, 14.4 milyon dolar) ve "Üç kahraman ve deniz kralı" (2016, 50, 14 milyon dolar).
15. Rus animasyon dizisi "Maşa ve Ayı" nın 2018'deki bölümlerinden biri, YouTube video barındırma sitesinde yayınlanan müzik dışı en popüler video oldu. 31 Ocak 2012'de servise yüklenen "Masha and Porridge" bölümü, Nisan 2019'un başında 3,53 milyar kez görüntülendi. Sonuç olarak, "Masha and the Bear" kanalındaki video 5,82 milyardan fazla görüntülendi.
16. 1932'den beri En İyi Kısa Animasyon dalında özel bir Akademi Ödülü verildi (1975'te Animated olarak değiştirildi). Walt Disney, yıllarca tartışmasız lider olmaya devam edecek. Çizgi filmleri 39 kez Oscar'a aday gösterildi ve 12 zafer kazandı. Wallace ve Gromit ile Koyun Shaun'u yöneten en yakın takipçi Nick Park'ın sadece 3 galibiyeti var.
17. 2002 yılında uzun metrajlı karikatürler “Oscar” adayı oldu. İlk kazanan, zaten efsanevi olan "Shrek" idi. Çoğu zaman, tam bir animasyon filmi için "Oscar", "Pixar" ürünlerine gitti - 10 adaylık ve 9 zafer.
18. Tüm büyük ulusal karikatür okullarının kendine has özellikleri vardır, ancak bilgisayar teknolojisinin ortaya çıkmasından sonra animasyon tamamen aynı tip olmaya başlamıştır. Küreselleşme sadece anime - Japon ulusal çizgi filmlerini etkilemedi. Konu karakterlerin kocaman gözleri ve kukla yüzleriyle ilgili değil. 100 yıldan fazla bir süredir var olan anime, bir tür Japon kültürünün organik bir katmanı haline geldi. Başlangıçta, Yükselen Güneş Ülkesi'nde çekilen çizgi filmler, dünyadaki biraz daha yaşlı izleyicilere yönelikti. Sadece Japonlar tarafından anlaşılabilen duyular, davranış kalıpları, tarihi ve kültürel referanslar olay örgüsüne dahil edildi. Anime'nin karakteristik özellikleri de çizgi filmin başında ve sonunda çalınan popüler şarkılar, daha iyi ses kaydı, Batı çizgi filmlerine göre oldukça dar bir izleyici kitlesini hedefleme ve bol miktarda ürün yerleştirme - anime stüdyolarının geliri büyük ölçüde ilgili ürünlerin satışından ibarettir.
19. Bilgisayar grafiğinin ortaya çıkmasından önce, animasyon sanatçılarının çalışmaları çok zahmetli ve yavaştı. Şaka yapmayın, karikatürün bir dakikasını çekmek için 1.440 görüntü hazırlamak ve çekmek gerekiyordu. Bu nedenle, nispeten eski karikatürlerdeki hatalar hiç de nadir değildir. Bununla birlikte, aynı anda kare sayısı, izleyicilerin yanlışlığı veya saçmalığı fark etmesini engeller - görüntü bir filmdekinden daha hızlı değişir.Çizgi film hatalarını yalnızca en titiz izleyiciler fark eder. Örneğin, çizgi filmlerde "Bekle!" ve “Prostokvashino'da Tatiller” kapılara sürekli bir şeyler oluyor. Görünüşlerini, yerlerini ve hatta açtıkları tarafı değiştirirler. 6. bölümde "Bir dakika bekle!" Kurt, Tavşan'ı tren boyunca kovalar, ancak vagon kapısını kırar ve ters yöne uçar. Karikatür "Winnie the Pooh" genellikle doğaüstü dünyayı tasvir eder. İçinde, aşağıya doğru uçan bir ayıyı (kaldırırken, gövdesi dalsızdı) doğru bir şekilde vurmak için ağaçlar bilerek dallar büyür, domuzlar tehlike durumunda ışınlanabilir ve eşekler o kadar üzülür ki, göletin yakınındaki tüm bitki örtüsünü dokunmadan yok ederler.
Fedor Amca'nın annesinin büstü, çizgi filmlerde en sık fark edilen küçük düşmandır.
20. 1988'de American Fox Broadcasting Network, Simpsonlar adlı animasyon dizisini yayınlamaya başladı. Taşralı bir Amerikan ailesinin ve komşularının hayatını konu alan durumsal bir komedi 30 sezondur yayınlandı. Bu süre zarfında izleyiciler 600'den fazla bölüm gördü. Dizi, En İyi Televizyon Filmi dalında 27 Annie ve Emmy Ödülü ve dünya çapında düzinelerce başka ödül kazandı. Dizinin Hollywood Walk of Fame'de kendi yıldızı var. The Simpsons'da neredeyse her şey hakkında şaka yaparlar ve istedikleri parodi yaparlar. Bu, yaratıcıların tekrar tekrar eleştirilmesine neden oldu, ancak konu henüz yasaklara veya daha ciddi önlemlere ulaşmadı. Dizi, Guinness Rekorlar Kitabı'na üç kez dahil edildi: En uzun soluklu dizi, en çok ana karakterli dizi (151) ve en çok konuk yıldızın olduğu dizi.
Rekor sahipleri
