Rus rock, çok uzun zaman önce değil, tarihsel standartlara göre var. Amatörler bunu 1960'lardan beri kronikleştiriyorlar, ancak beş yıl önce Batılı hitleri “bire bir kaldırmaya” yönelik girişimler, bağımsız yaratıcılığa pek de atfedilemez. Sovyet amatör (isterseniz bağımsız) müzisyenler 1970'lerin başlarında bir yerlerde aşağı yukarı otantik parçalar çalmaya başladılar. Ve zaten o on yılın ortasında, "Zaman Makinesi" kudret ve ana ile gürledi. Rock hareketi 1980'lerin başında zirveye ulaştı ve Sovyetler Birliği'nin dağılmasıyla rock, tüm avantajları ve dezavantajları ile hızla pop müzik türlerinden biri haline geldi.
SSCB'deki rock hareketinin, en büyük ideolojik zulüm döneminde en büyük kapsama sahip olduğunu belirtmek gerekir. Büyük şehirlerde grupların sayısı onlarca idi ve yüzlerce kişi çeşitli rock kulüplerine girdi. Ve “tozlu bir gecede bizi boğan her şey” ortadan kalktığında, profesyonel olarak çalışmaya istekli çok fazla oyuncu olmadığı ortaya çıktı. Rus rock'ı futbol gibidir: 20 takım bile en üst lige alınmaz.
Müzikte neredeyse her yıl yeni türler ortaya çıkıyor, ancak Batı'da olduğu gibi Rusya'da da "eskiler" onurlandırılıyor. Gruplar hala popüler, üyeleri ve hayranları yasadışı konserler için "tamir edildi" ve teknisyenler ve ses mühendisleri amplifikatör veya hoparlör satmaktan hapse atıldı. Canlandırılırsa “Alice”, DDT, “Akvaryum”, “Chaif” veya “Nautilus Pompilius” un Cord gibi şu anda stadyumda 60.000'den fazla seyirci toplaması pek olası değil. Ancak bunlar ve hatta daha genç gruplar boş salonların önünde performans sergilemiyor. Rus rock müziğinin tarihi devam ediyor, ancak bazı ilginç, komik veya az bilinen gerçekler ondan çoktan çıkarılabilir.
1. 1976'da “Zaman Makinesi” grubu, Rusya Federasyonu Et ve Süt Endüstrisi Bakanlığını temsil eden “Tallinn Şarkıları Gençlik-76” festivalinde birinciliği kazandı. Grup o dönem bu bölümün Kültür Sarayı'nda prova yapıyordu ama festivale bu şekilde tek başına gitmek imkansızdı. Festival, “Akvaryum” un ilk kez resmi bir etkinliğe katılmasıyla da dikkat çekiyor.
Popülerliğinin artmasının arifesinde "Zaman makinesi"
2. Vyacheslav Butusov rock müzikle ilk kez yakın ilişki kurdu, 1981'de enstitü gazetesi "Architect" 'in muhabiri olarak ilk Sverdlovsk rock festivaline katıldı. Etkinlik, Butusov'un çalıştığı Mimarlık Enstitüsü'nde gerçekleşti. Urfin Jus grubundan Nastya Poleva ve Alexander Pantykin ile röportaj yapması istendi. Nastya ile konuşurken Vyacheslav bir şekilde utangaçlığını aştı, ancak Pantykin ile yaptığı bir röportajda meslektaşlarından birine, tercihen bir kıza vermesini istedi.
3. Fonogram ile sahne alan ilk Sovyet grubu Kino grubuydu. 1982'de Viktor Tsoi ve Alexei Rybin olmak üzere iki kişiden oluşan grubun davulcusu yoktu. Ses mühendisi Andrei Tropillo, ilkel bir elektronik cihaz olan bir davul makinesi kullanmalarını önerdi. Makine yine de stüdyoda kayıt için uygundu, ancak konserler için uygun değildi - her şarkıdan sonra yeniden inşa edilmesi gerekiyordu. Sonuç olarak, Boris Grebenshchikov, adamları ilk konserlerinde bir kayıt cihazına kaydedilmiş bir davul makinesinin ritmine davet etti. Bu arabanın sesi “45” albümünün şarkılarında duyulabilir.
4. Sadece rock değil, tüm geç dönem Sovyet müziklerinin kült şarkısını içeren "Nautilus" invisible adlı dönüm noktası albümü "Seninle birlikte olmak istiyorum" 1985 başlarında Dmitry Umetsky'nin evinde kaydedildi ve karıştırıldı. Prömiyer, Mimarlık Enstitüsünün yurdunda bir diskoda yapıldı ve pratikte başarısız oldu. Ancak rock müzisyenleri arasında şarkılar bir sıçrama yaptı. Ve bazıları için bu his keskin bir şekilde olumsuzdu. Altı ay önce Butusov ve Umetsky'ye "Görünmez" i dinledikten sonra rock'ta yakalayacak hiçbir şeyleri olmadığını söyleyen Pantykin ayağa kalktı ve sessizce odadan çıktı. O zamandan beri "Urfin Deuce" ve lideri mantıklı bir şey kaydetmedi.
5. Chaif grubu Sverdlovsk'ta kurulduğunda, Moskova rock'ı "Zaman Makinesi" ve Leningrad kayası hakkında "Akvaryum", Mike (Naumenko, "Hayvanat Bahçesi") ve Tsoi olduğunu biliyorlardı. “Chaifa” nın gelecekteki gitaristi Vladimir Begunov bir şekilde Mike ve Tsoi'nin apartman konserleri için Sverdlovsk'a geldiklerini öğrendi. Bir polis olarak, Leningrader'ların geleceği daireyi kolayca tanıdı ve birkaç şişe votka satın alarak sahibine güven kazandı. Sonra, Begunov'un kendisine göre, Mike "gayri resmi türde doğu uyruklu bir canavar" ile geldi. Bu saniye aynı zamanda sürekli konuşmaya girdi ve bu da sonunda Begunov'u kızdırdı. Sadece "Kino" adının anılması ve soyadı veya "Tsoi" takma adıyla ilişkilendirilmesi Begunov'un gayri resmi ucubenin kim olduğunu tahmin etmesine yardımcı oldu.
Vladimir Begunov gençliğinde
6. Artyom Troitsky, Sovyetler Birliği'nde rock müziğin gelişmesine büyük bir ivme kazandırdı. Tanınmış bir diplomatın oğlu olarak, o zamanın kültürel seçkinlerinin çevrelerindeydi ve Sovyet kültür kurumunun temsilcileri için rockçılar için sürekli olarak resmi olmayan seçmeler ve apartman konserleri düzenledi. Besteciler, müzisyenler ve sanatçılar parti seçkinlerinin konumunu etkileyemediler, ancak rock, en azından kendi başına bir şey olmaktan çıktı. Müzisyenlerin büyük çoğunluğunda, kayıt stüdyoları ve enstrümanları konusunda yardım, yoksullar için hiç de gereksiz değildi.
7. 1979'da "Zaman Makinesi" başarı zirvesine düştüğünde, Vladimir Kuzmin pekala içinde olabilirdi. En azından Andrei Makarevich'in böyle bir teklifte bulunduğunu söylüyorlar. Ancak Kuzmin daha sonra Alexander Barykin ve Yuri Boldyrev ile aynı grupta oynadı ve görünüşe göre zaten “Dynamics” yaratmayı düşünüyordu. Daha sonra Makarevich teklifi reddetti.
8. Rus rock müziğinin esrarengiz tarzları, "Ekrandan Bak" şarkısıyla iyi bir şekilde gösterilmiştir. Butusov, diline “Alain Delon kolonya içmez” ibaresini aldı. Ilya Kormiltsev, simgesi bir dergiden kesilmiş bir Fransız aktörün portresi olan taşralı bir aptal hakkında hızlıca çizgiler çizdi. Kormiltsev'in zihninde, metin hicivli sözler gibi bir şeydi - bir buçuk dil bilen bir kişi bu tür taşra kadınlarıyla nasıl ilişki kurabilirdi? Metni yeniden yazan Butusov, Kormiltsev'in metninin bütünlüğünü savunmayı bile düşünmediği ayetlerden o kadar delici bir şarkı yaptı. Yuri Shevchuk, şarkının tarihinin altını çizdi. Kormiltsev'in huzurunda anlaşılmaz rüzgarlarla Sverdlovsk'a getirilen sakallı Ufa gezgini Butusov'u omzuna tokatladı ve koz verdi: "Görüyorsun Slavka, sözlerinle çok daha iyi şarkılar alıyorsun!"
9. Chaif grubunun gitaristi Vladimir Begunov, Sverdlovsk'taki Devriye ve Muhafız Servisi'nin bir çalışanı olarak altı yıl çalıştı. 1985 yılının sonunda, Sverdlovsk rock kulübünün düzenli bir toplantısına barışçıl bir şekilde yürüyen Vyacheslav Butusov, yolun kenarına park etmiş bir polis UAZ'dan korkunç bir kükreme duydu: "Vatandaş Butusov, buraya gelin!" O zamana kadar, rock müzisyenleri KGB gözetimiyle birbirlerini o kadar korkutmuşlardı ki Butusov Golgota gibi devriye arabasına yürüdü. Begunov liderliğindeki milisler, onu makul miktarda bağlantı noktasıyla lehimlemek zorunda kaldı.
Koşucular hala polis
10. 1980'lerin ortalarına kadar, çoğu Sovyet rock grubunun muazzam donanım sorunları vardı. Bu, enstrümanlara, amplifikatörlere ve hoparlörlere uygulandı ve hatta basit bir miks konsolu bile gerçek bir mucize gibi görünüyordu. Bu nedenle, konseri düzenleyenler ekipmanlarını sağladıkları takdirde “aparatı dağıtırlarsa” müzisyenler genellikle ücretsiz olarak performans sergilemeye hazırdı. Bununla birlikte, organizatörlerin sanatçılardan utanmadan kazanç sağladığını söylemek imkansız - rock ve alkolik, hatta uyuşturucu zehirlenmesi kol kola yürüdü. Yaratıcı ecstasy'de müzisyenler pahalı ekipmanlara kolayca zarar verebilir.
11. Perestroyka'nın şafağında, 1986'da, herkese her şeyin “mümkün” hale geldiğini görünce, besteciler Yuri Saulsky ve Igor Yakushenko, Andrei Makarevich'i Gnesinsky Enstitüsü'ne girmeye ikna ettiler. O zamanki ülke çapında ün ve iyi parayla, bu mantıklıydı - Makarevich, şarkılarının diğer müzisyenlerin icrasından telif ücreti almadı. Saf Makarevich'in beklentilerinin aksine, seçim komitesi ona gerçek bir dayak attı. Sonuç, şarkının performansıydı. Snow'un ilk dizesinde, Zaman Makinesinin lideri kesintiye uğradı: Zayıf diksiyon, metni ayırt etmek kesinlikle imkansız. Ancak bundan sonra Makarevich arkasını döndü ve gitti.
12. Vyacheslav Butusov'un favori şarkılarından biri olan "The Prince of Silence", kendisi tarafından Macar şair Endre Adi'nin şiirlerinde yazılmıştır. Zaman zaman, Vyacheslav sokakta Macar şairlerinin eserlerinin bir koleksiyonunu satın aldı (zamanlar vardı - bugün hangi vesileyle Macar şairlerinin bir antolojisi bugün satın alınabilir?). Şiirlerin kendisi müziği ona dikte etti. Şarkı, manyetik albümü "Invisible" a dahil edildi ve 1989 yılında çıkan ilk albüm "Nautilus Pompilius" un en eski albümü oldu.
13. "Prince of Silence" grubunun ilk tam teşekküllü stüdyo albümü için "Farewell Letter" şarkısının kaydı sırasında, Alla Pugacheva vokalist olarak çalıştı. Daha da önemlisi, gelecekteki Prima Donna'nın kaydın teknik desteğine katkısıydı - Alexander Kalyanov'u stüdyosunu "Sessizlik Prensi" nin kaydedilmesi için sağlamaya ikna eden Pugacheva idi.
Alla Pugacheva ve "Nautilus Pompilius"
14. Chaif grubunun faaliyetinin ilk döneminde, lideri Vladimir Shakhrin, bölge konseyinin yardımcısıydı (yaş ve çalışma mesleğine uygun, iş gezisinde iken aday gösterildi) ve kültür komisyonunun bir üyesiydi. İlk konserden sonra grup yasaklılar listesine alındı. Komite başkanı, yasaklı grubun liderinin gözetiminde çalıştığı durumdan çileden çıktı (Shakhrin toplantılara katılmadı), ancak hiçbir şey yapamadı.
15. Sovyet rock sahnesinin mutlak "know-how" ı, sözde "Litvanyalı" (onay) metinleriydi. Hem uzmanları hem de müzikten, hatta rock'tan ve hatta daha fazlasını insanlardan tamamen uzak olan kişileri içeren özel bir komisyon şarkı sözlerini kontrol etti. Sözlerin Rus rock müziğinin ayırt edici özelliklerinden biri olmasına rağmen, kağıt üzerinde genellikle sakar ve gülünç görünüyorlar. Bu nedenle, Litvanya usulü bazen bir skeçi andırıyordu: komisyon üyelerinden biri "bu" kafiyenin değiştirilmesini talep edebilirken, diğerleri metinde Sovyet yaşam tarzı hakkında yoğun bir şekilde iftira arıyorlardı (metinde hiç sosyal bir şey yoksa, etkinliğin eksikliğinden sorumlu olabilirlerdi. yaşamdaki pozisyon). Litvanyalı araftan sonra, şarkı halka açık olarak çalınabilir, ancak ücretsiz - Litvanyalı müzisyenlere herhangi bir resmi statü vermedi. Jokerler bazen "Akvaryum", "Kino" ve diğer Leningrad gruplarının bazı şarkılarının deliliğini, acısız bir şekilde onay prosedüründen geçme arzusuyla açıkladılar. Ve "Aria" grubu için İtalyan faşistlerinin "İrade ve Akıl" sloganı saat gibi işledi - bazen proleter uyanıklığa ek olarak, ortak bir kültüre de ihtiyaç duyulmaktadır. Doğru, "Aria" da onlar da sloganı bilmiyorlardı.
16. 1990 sonbaharında, zaten yeni bir dizide, Dmitry Umetsky olmadan "Nautilus", bir dizi konserle kendi minibüsüyle Almanya'yı dolaştı. Bir gün minibüsün benzini bitti. Grupta yeni ortaya çıkan gitarist Yegor Belkin ve davulcu Igor Javad-zade ile Butusov, teneke kutularla en yakın askeri birime gitti. Altı ay önce, müzisyenler gülümsemeler, fotoğraflar ve imzalar yardımıyla Aeroflot kasiyerinden ABD'ye “bugün için” 10 bilet almayı başardılar ve bu inanılmazdı. Gülümsemeler Sovyet Ordusu subaylarıyla geçmedi - birimde bulunan enstrümanlar için bir konser vermek zorunda kaldılar.
17. Genel olarak, Almanya'nın Nautilus katılımcılarının olumlu anılarını uyandırması pek olası değildir. Grup, Sovyet birliklerinin geri çekilmesine adanmış bir konserde yer aldı (büyük bir konser düzenlemek için elbette iyi bir neden). Mekana askeri nakliye uçağıyla ulaşan iki müzisyen, Berlin'de Reichstag yakınlarındaki konser salonuna ulaşmayı başardı. Orada konserin adını taşıyan topluluklar tarafından açıldığı ortaya çıktı. Pyatnitsky ve Aleksandrova, “Nautilus Pompilius” ve Lyudmila Zykina'ya devam ediyor ve “Na-Na” grubuyla bitiyor. Rus rockçıların neredeyse hiçbirinin o yıllarda böyle bir hodgepodge'da performans sergileme şansı yoktu.
18. Chaif grubunun belki de en ünlü şarkısı "Cry about him", grubun 1989'da fiilen varlığının sona erdiği bir zamanda yazılmıştır. "Chaif" birçok nedenden ötürü dağıldı: finans ve takımın düzensizliği ve tabii ki, Shakhrin'in yavaş yavaş içine çekildiği sonsuz içki bir rol oynadı. Bu şarkı - elbette yalnız değil - grubun tekrar bir araya gelmesine yardımcı oldu. Ve zaten yeni, daha profesyonel bir kalitede.
Çöküşün arifesinde "Chaif"
19. Sovyet döneminde, bir prova üssü almak için bağlantılara veya takasa ihtiyacınız vardı (Size bir oda veriyorum ve tatillerde konserler veriyorsunuz). Sonra her şeye para karar vermeye başladı. Aynı zamanda, müzisyenler için hiçbir şey değişmedi - yeni başlayanlar provalar için ücretsiz bir oda almak için her fırsatı değerlendirmek zorundaydı. Restorasyon okulunda birlikte okuyan Mikhail Gorshenyov nam-ı diğer "Pot" ve Andrey Knyazev, namı diğer "Prens", Hermitage'da bir iş buldular, çünkü ortak dairelerde de olsa, çalışanlarına sıra dışı konut tahsis edilmişti. Kral ve Jester grubu, ortak bir apartman dairesinde bir odada böyle doğdu.
20. Rock müzisyenlerine yönelik zulmün parti patronlarından değil, "resmi" bestecilerden ilham aldığı iyi bilinen bir tezdir - yeni yazarlar gelirlerini doğrudan telif ücreti şeklinde tehdit ettiler. Bu tezin dolaylı bir onayı, rock müzisyenlerinin film yapımcıları arasındaki popülerliğidir. Rockçılar, 1970'lerde zaten aktif olarak çekim yapıyorlardı ve müzikleri açıkça müzik eşliğinde kullanılıyordu. Örneğin, 1987'de rock zulmünün ortasında, "Alice" in lideri Konstantin Kinchev "Hırsız" filminde rol aldı. Film, Alice şarkılarının yanı sıra 5 rock grubunun bestelerini de içeriyor. Ve bu tür pek çok örnek var. CPSU Merkez Komitesi ideolojik rock sabotajcıları konusunda bu kadar endişeli olsaydı, bildiğiniz gibi komünistlerin sanatın en önemli olduğunu düşündüğü sinemada çekim yapmalarına izin verilmezdi.
