Herhangi bir yaratıcılık, açıklanamaz bir mucizenin parçasıdır. Ivan Aivazovsky önemsiz ama eşsiz bir deniz manzarası resmetmek için bir saat harcarken neden binlerce insan çiziyor? "Savaş ve Barış" Leo Tolstoy tarafından ve "Stalingrad Siperlerinde" sadece Viktor Nekrasov tarafından elde edilirken neden herhangi bir savaş hakkında binlerce kitap yazılıyor? Yetenek dediğimiz bu ilahi kıvılcım kime ve ne zaman geliyor? Ve bu hediye neden bazen bu kadar seçici oluyor? Mozart, büyük olasılıkla, topraklarımızda yürüyen en zeki insanlardan biriydi ve dahi ona ne verdi? Bitmek bilmeyen entrikalar, kavgalar ve bir parça ekmek için günlük savaş, büyük ölçüde kaybolmuş.
Öte yandan, hayatından gerçekleri aşağıda tartışılacak olan ünlü bestecilerin biyografilerini incelediğinizde, hiçbir insanın onlara sıradan insanlardan çok daha fazla yabancı olmadığını anlıyorsunuz. Biyografisindeki hemen hemen her bestecinin "patronunun karısına aşık" (yani sıradan olan veya açlıktan ölmenize izin vermeyen veya sizi günde 12 saat boyunca notları yeniden yazmak zorunda kalmaktan kurtaran bir kişi) yok, hayır ve hatta kayması, "aşık oldum 15 -Prenses NN'nin yaşındaki kızı "veya" ne yazık ki parayı çok seven yetenekli bir şarkıcı XX ile tanıştım. "
Ve dönemin ahlakı ile ilgili olması sorun olmazdı. Ancak hayat arkadaşları ve alacaklıları tarafından derileri soyulan müzisyenlerle aynı zamanda yeteneklerinden nispeten rahat bir şekilde yararlanan meslektaşları da vardı ve etrafındakilerin kıskançlığına neden oldu. Jean-Baptiste Lully, "Güneş Kralı" ona olan ilgisini kaybettikten sonra bile hasta, zengin bir adam olsa da müreffeh bir hayat sürdü. Çoğu zaman söylentilerle lanetlenen, ancak Mozart'ın ölümünden masum olan Antonio Salieri, hayatını zengin bir yaşlılıkta sonlandırdı. Genç İtalyan besteciler hala Rossini Ödülü'nü alıyor. Görünüşe göre, bestecinin yeteneğinin sıradan bir günlük sağduyu ve deneyim çerçevesine ihtiyacı var.
1. Dünya operasının tarihi Claudio Monteverdi ile başladı. Bu seçkin İtalyan besteci, 1567 yılında ünlü ustalar Guarneri, Amati ve Stradivari'nin yaşadığı ve çalıştığı şehir olan Cremona'da doğdu. Zaten genç yaşta, Monteverdi kompozisyon için bir yetenek gösterdi. Orpheus operasını 1607'de yazdı. Monteverdi, libretto'ya drama açısından çok yetersiz olan derin bir drama koymayı başardı. Bir insanın iç dünyasını müzik yoluyla ifade etmeye çalışan ilk kişi Monteverdi idi. Bunu yapmak için çok sayıda alet kullanması ve olağanüstü bir enstrümantasyon ustası olduğunu kanıtlaması gerekiyordu.
2. Fransız müziğinin kurucusu Jean-Baptiste Lully köken olarak İtalyandı, ancak Louis XIV çalışmasını o kadar çok sevdi ki, güneş kralı Lully "müzik şefi" olarak atandı (şimdi pozisyon "müzik bakanı" olarak adlandırılacaktı), onu soyluya yükseltti ve ona para yağdırdı ... Ne yazık ki, büyük kralların bile kader üzerinde hiçbir gücü yoktur - Lully bir kondüktör sopasıyla delinmiş olan kangrenden öldü.
3. Dahi Antonio Vivaldi, bildiğiniz gibi, yoksulluk içinde öldü, mülkiyeti borçlar için tarif edildi ve besteci fakirler için özgür bir mezara gömüldü. Üstelik eserlerinin çoğu uzun süre kayboldu. Sadece 1920'lerde, hayatı boyunca Vivaldi'nin eserlerini arayan Torino Konservatuarı Profesörü Alberto Gentili, San Martino manastırının kolejinin arşivlerinde büyük besteci tarafından çok sayıda seslendirme, 300 konser ve 19 opera keşfetti. Vivaldi'nin dağınık el yazmaları hala bulunur ve Gentile'in özverili çalışması Frederico Sardelia'nın "The Vivaldi Affair" romanına adanmıştır.
4. Eserleri olmadan bir piyanistin ilk öğrenimi bile düşünülemez Johann Sebastian Bach, yaşamı boyunca şimdiki bestecinin yüzde birini bile alamadı. Mükemmel bir orgcu olan o, sürekli olarak şehirden şehre taşınmak zorunda kaldı. Bach'ın makul bir maaş aldığı yıllar başarılı bir dönem olarak kabul edildi ve görev başında yazdığı eserlerde kusur bulamadılar. Örneğin Leipzig'de, ondan çok uzun olmayan, opera gibi olmayan ve "seyircide hayranlık uyandıran" işler istediler. İki evlilikte Bach'ın 20 çocuğu vardı ve bunlardan sadece 7'si hayatta kalmıştı.Operatörün ölümünden sadece 100 yıl sonra, müzisyenlerin ve araştırmacıların eserleri sayesinde halk Bach'ın yeteneğini takdir etti.
5. Alman besteci Christoph Willibald Gluck'un Paris'teki (1772 - 1779) çalışma yıllarında, "Gluckistler ve Picchinistlerin savaşı" olarak adlandırılan bir çatışma çıktı. Diğer taraf, İtalyan besteci Piccolo Piccini tarafından kişileştirildi. Anlaşmazlığın amacı basitti: Gluck operayı, içindeki müziğin dramaya uyması için yeniden biçimlendirmeye çalışıyordu. Geleneksel operanın destekçileri karşıydı, ancak Gluck'un yetkisine sahip değillerdi. Bu nedenle Piccini'yi kendi afişleri yaptılar. Komik İtalyan operaları besteledi ve Paris'e gelmeden önce hiç savaş duymamıştı. Neyse ki Piccini'nin sağlıklı bir insan olduğu ortaya çıktı ve Gluck ile sıcak ilişkiler sürdürdü.
6. “Senfoni ve Dörtlü'nün Babası” Joseph Haydn, kadınlara karşı umutsuzca şanssızdı. 28 yaşına kadar, esas olarak çaresiz yoksulluktan dolayı bekar olarak yaşadı. Sonra arkadaşının en küçük kızına aşık oldu, ancak neredeyse Haydn'ın evlenmek için elinden geleceği gün, kız evden kaçtı. Baba, müzisyene 32 yaşındaki en büyük kızıyla evlenme teklif etti. Haydn kabul etti ve esarete düştü. Karısı savurgan ve kavgacı bir kadındı ve en önemlisi, ailenin tek geliri onlar olmasına rağmen, kocasının müzik arayışlarını küçümsüyordu. Maria notaları ambalaj kağıdı veya maşası olarak kullanabilirdi. Haydn, yaşlılıkta bir sanatçıyla mı yoksa bir ayakkabıcıyla mı evli olduğunu umursamadığını söyledi. Daha sonra Prens Esterhazy için çalışırken Haydn, Antonio ve evli bir kemancı ve şarkıcı olan Luija Polzelli ile tanıştı. Luigi sadece 19 yaşındaydı, ancak görünüşe göre zaten zengin bir yaşam deneyimi yaşadı. Zaten 47 yaşında olan Haydn'a iyiliğini hediye etti, ancak karşılığında utanmadan ondan para çekmeye başladı. Popülerlik ve refah Haydn'a büyük ölçüde ihtiyaç duyulmadığında bile geldi.
7. Rusya'da popüler olan, Antonio Salieri'nin Wolfgang Amadeus Mozart'ı yeteneğinden ve başarısından dolayı kıskanarak zehirlediği efsanesi, İtalya'da 1980'lerde, Peter Schaeffer'in Amadeus oyunu İtalya'da gösterildiğinde biliniyordu. Oyun, Alexander Puşkin "Mozart ve Salieri" trajedisine dayanarak sahnelendi ve İtalya'da bir öfke fırtınasına neden oldu. Mozart ve Salieri arasındaki çatışma hakkındaki dedikodular, ikincisinin hayatı boyunca ortaya çıktı. Salieri, en fazla entrikalara ve entrikalara atfedildi. Ancak bu söylentiler bile Mozart'ın babasına yazdığı tek bir mektuba dayanıyordu. İçinde Mozart, Viyana'da çalışan tüm İtalyan müzisyenlerden toptan ve perakende olarak şikayet etti. Mozart ve Salieri arasındaki ilişkiler, kardeşçe olmasa da oldukça arkadaş canlısıydı, "rakibin" çalışmalarını memnuniyetle yerine getirdiler. Başarı açısından, Salieri tanınmış bir besteci, şef ve öğretmendi, varlıklı bir insandı, herhangi bir şirketin ruhuydu ve hiç de kasvetli, hesaplayan bir insan düşmanı değildi. Bozuk ilişkilere saplanmış, işlerini düzenleyemeyen meteliksiz yaşayan Mozart, Salieri'yi kıskanmalıydı.
8. Hafif saçlı koro konserinin yaratıcısı Dmitry Bortnyansky, İtalya'da okurken Anavatan'a yardım etmek için seferber oldu. Dmitry Stepanovich Bortnyansky'nin oradayken Venedik'e gelen Kont Alexei Grigorievich Orlov, besteciyi İtalyan konsolosu Marutsi ile gizli görüşmelere dahil etti. Bortnyansky, Orlov'un onu yüksek topluma tanıttığı bir başarı ile müzakere etti. Bortnyansky, gerçek eyalet meclis üyesi (tümgeneral) rütbesine yükselen parlak bir kariyer yaptı. Ve general rütbesini almadan önce “Rabbimiz Zion'da yüce ise” yazmıştır.
9. Peder Ludwig van Beethoven, oğlunun Mozart'ın izinden gitmesini tutkuyla istedi. Mahkeme şapelinin şarkıcısı günde birkaç saat küçük bir çocukla çalıştı. Bazen annesinin dehşetine gece dersleri de ayarladı. Ancak oğlunun ilk konser performansından sonra Johann Beethoven müzik yeteneklerine olan ilgisini kaybetti. Yine de, müziğe gösterilen büyük ilgi Ludwig'in genel eğitimini etkiledi. Sayıları nasıl çarpacağını asla öğrenmedi ve çok az Almanca noktalama işareti biliyordu.
10. Niccolo Paganini'nin bir zamanlar kemanının tellerini kırmaya başladığı ve sadece bir tel çalarak performansını tamamlayabildiği efsanesinin iki kökü vardır. 1808'de kemancı ve besteci, Napolyon'un kız kardeşi Prenses Eliza Bonaparte için saray müzisyenliği yaptığı Floransa'da yaşadı. Besteci, Paganini'nin oldukça tutkulu bir ilişkisi olduğu prenses için aralarında iki tel için yazılmış "Aşk Sahnesi" olan birkaç eser yazdı. Sevgili, oldukça mantıklı bir şekilde bestecinin bir dizge için bir şeyler yazmasını istedi. Paganini, Napolyon askeri sonatını yazıp seslendirerek dileğini yerine getirdi. Burada, Floransa'da, Paganini bir şekilde konsere geç kalmıştı. Büyük bir telaşla kemanın akortunu kontrol etmeden seyircilerin karşısına çıktı. Seyirci Haydn'ın her zamanki gibi kusursuz icra ettiği “Sonat” ını dinlemekten keyif aldı. Ancak konserden sonra kemanın piyanodan daha yüksek bir tonda ayarlandığı keşfedildi - Paganini, performansı sırasında Sonata'nın tüm parmaklarını değiştirdi.
11. Rusya'dan Gioacchino 37 yaşında, dünyanın en popüler, zengin ve ünlü opera bestecisiydi. Servetinin sayısı milyonlarca idi. Bestecinin adı “İtalyan Mozart” ve “İtalya'nın Güneşi” idi. Kariyerinin zirvesinde laik müzik yazmayı bıraktı, kendisini kilise melodileriyle sınırladı ve öğretmenlik yaptı. Büyük bestecinin yaratıcılıktan bu kadar keskin bir şekilde ayrılması için çeşitli açıklamalar öne sürüldü, ancak hiçbiri belgesel doğrulamayı bulamadı. Kesin olan bir şey var: Gioacchino Rossini, müzik standında çalışan meslektaşlarından çok daha zengin olarak bu dünyayı mezara kadar terk etti. Bestecinin miras bıraktığı fonlarla bestecinin memleketi Pesaro'da bir konservatuvar kurulmuş, genç besteciler ve librettistler için ödüller kurulmuş ve Rossini'nin büyük beğeni topladığı yerde bir huzurevi açılmıştır.
12. Franz Schubert, yaşamı boyunca popüler Alman şairlerinin dizelerine dayanan bir söz yazarı olarak biliniyordu. Aynı zamanda sahneyi görmeyen 10 opera ve orkestra tarafından hiç çalınmayan 9 senfoni yazdı. Dahası, Schubert'in yüzlerce eseri yayınlanmadı ve el yazmaları bestecinin ölümünden on yıllar sonra bulunmaya devam etti.
13. Ünlü besteci ve müzik eleştirmeni Robert Schumann hayatı boyunca şizofreniden muzdaripti. Neyse ki, hastalığın alevlenmeleri seyrek olarak meydana geldi. Ancak hastalık kendini göstermeye başladıysa, bestecinin durumu çok ciddileşti. Birkaç intihar girişiminde bulundu, ardından kendisi bir psikiyatri hastanesine gitti. Bu girişimlerden birinin ardından Schumann hastaneden hiç ayrılmadı. 46 yaşındaydı.
14. Franz Liszt, Paris Konservatuarı'na kabul edilmedi - yabancıları kabul etmedi - ve bir besteci ve piyanistin kariyerinin Fransız aşaması, salonlarda gösterilerle başladı. 12 yaşındaki Macar'ın yeteneğinin hayranları, ona en iyi orkestralardan birine sahip olan İtalyan Opera Binası'nda bir konser verdi. Genç Ferenc'in solo oynadığı bölümden sonraki sayılardan birinde, orkestra zamanında girmedi - müzisyenler genç virtüözün çalmasını dinlediler.
15. Giacomo Puccini'nin ünlü operası "Madame Butterfly" bugünkü halini hemen almadı. Madame Butterfly'ın 17 Şubat 1904'te Milano'daki Teatro alla Scala'da gerçekleşen ilk performansı başarısız oldu. Besteci iki ay içinde çalışmalarını ciddi şekilde revize etti ve zaten Mayıs ayında Madame Butterfly büyük bir başarıydı. Ancak bu, Puccini'nin kendi eserlerini yeniden düzenleme konusundaki ilk deneyimi değildi. Daha önce, "Tosca" operasını sahnelediğinde, ona yeni yazılmış bir arya ekledi - ana rolü oynayan ünlü şarkıcı Darkla kendi aryasını söylemek istedi ve onu aldı.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, ünlü Avusturyalı besteci Anton Bruckner, Çek besteci Antonín Dvořák ve başka bir Avusturyalı Gustav Mahler, Dokuzuncu Senfonilerindeki çalışmaları bitirdikten hemen sonra öldüler.
17. Yaygın olarak bilinen sözde. Mighty Handful, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov ve diğer ilerici bestecileri içeren bir Rus besteciler derneğiydi. "Belyaevsky Çevresi" nin faaliyetleri çok daha az biliniyor. Ancak ünlü hayırsever Mitrofan Belyaev'in himayesinde, neredeyse tüm Rus besteciler 1880'lerden beri birleşti. Modern anlamda haftalık müzik akşamları düzenleniyordu. konser turları, notalar gerçekten endüstriyel ölçekte yayınlandı. Yalnızca Leipzig'de Belyaev, Rus bestecilerin 512 ciltlik hacimde mükemmel kalitede notlarını yayınladı ve bu ona bir milyon rubleye mal oldu. Rus altın madencisi, ölümünden sonra bile bestecileri bırakmadı. Kurduğu vakıf ve yayınevine Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov ve Alexander Glazunov başkanlık ediyordu.
18. Avusturyalı besteci Franz Lehár'ın “The Merry Widow” un dünyaca ünlü opereti pekala gün ışığını görmemiş olabilir. Lehar'ın çalışmalarını sergilediği Viyana tiyatrosu “an der Wien” in yönetmeni, provalar ve performanslar için para ödemesine rağmen oyuna kötü davrandı. Setler ve kostümler mevcut olanlardan yapıldı, geceleri prova yapmak zorunda kaldılar. Gala gününde, performansı reddetmesi ve tiyatroyu kaba bir oyunla lekelememesi için Lehar'a ödeme yapmayı teklif ettiği noktaya geldi. Besteci zaten anlaşmaya hazırdı, ancak çalışmalarının boşa gitmesini istemeyen sanatçılar araya girdi. Gösteri başladı. Zaten ilk eylem birkaç kez alkışlarla kesintiye uğradı. İkinciden sonra, ayakta alkışlandı - seyirci yazarı ve oyuncuları aradı. Lehar ve oyuncularla birlikte tereddüt etmeyen tiyatro yönetmeni selam verdi.
19. 20. yüzyılda Fransız besteci Maurice Ravel tarafından bir müzik klasiği haline gelen Bolero, aslında tipik bir ısmarlama eserdir. 1920'lerde ünlü dansçı Ida Rubinstein, dansları için İspanyol besteci Isaac Albeniz'in “Iveria” nın çalışmalarını düzenlemesini (Ravel'den hangi hakları talep etmek zorunda kaldı, tarih sessizdir) talep etti. Ravel denedi, ancak ihtiyacı olan müziği kendi başına yazmasının onun için daha kolay olduğunu çabucak fark etti. Bolero böyle doğdu.
20. Kariyerinin başlangıcında, "Silva" ve "Sirk Prensesi" nin yazarı İmre Kalman "ciddi" müzikler yazdı - senfoniler, senfonik şiirler, operalar, vb. Seyirci onları çok hevesle karşılamadı. Macar bestecinin kendi itirafıyla, genel zevklere rağmen operet yazmaya başladı - senfonilerimi sevmiyorlar, operet yazmaya küçümseyeceğim. Ve sonra başarı ona geldi. Macar bestecinin operetlerinin şarkıları caddeye dönüştü ve galadan sonraki gün meyhane vuruldu. "Hollanda" opereti Viyana'da 450'den fazla performans sergiledi. besteciler için çok ender bir durum: Kalman ailesi Viyana'da gerçek bir sarayda açık bir evle yaşıyordu. her gün misafir almak.
